![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
08.04.2015. Восьмое Апреля!
Apr. 9th, 2015 01:14 amНароды! Всех, кто вспомнил и отпраздновал Восьмое Апреля, День Изгнанного Журналиста, - с прошедшим праздником!
В этом году я его не праздновал, хотя и мог бы.
Причём мог бы не только в качестве церемонимейстера.
UPD: Зато были и другие, красные церемонимейстеры! Один Роман Осьминкин чего стоит!
Доброго дня или ночи, уважаемые товарищи и друзья!
Приглашаю вас на свою открытую лекцию в рамках педагогической практики в Российском Институте истории искусств, что по адресу Исаакиевская пл., д. 5.
В среду 8 апреля в 14.00 в Белом зале РИИИ состоится открытая лекция аспиранта сектора актуальных проблем художественной культуры РИИИ Романа Осминкина «Партисипаторное искусство: коллективный перформанс в эпоху индивидуальной рецепции».
Если художники исторического авангарда стремились завладеть умами масс в буквальном смысле, то есть напрямую обращались к коллективному телу общества с требованием полной трансформации его чувственных а вместе с ними и социальных оснований, то современное искусство, обжегшись на массовости и упреках в инструментализации тоталитарными идеологиями 20-го века, давно снизило пафос переустройства мира, локализировав поле своего «прямого действия» до акций, перформансов, ри-энакментов реальных событий, праздников, исследований и педагогических проектов, вовлекающих зрителя (который перестает быть зрителем и становится со-участником) в творческий процесс.
Волна нового запроса на коллективную (со)рецепцию возникает и переживает бурный рост во время перехода ведущих мировых экономик на нео-либеральные рельсы в 70-90-е годы, сопровождаемого господством креативных отраслей (культуриндустрия) с их культом свободной (непостоянной) занятости и все нарастающей индивидуальной атомизацией.
Сегодня, мировая теория искусства активно пытается осмыслить феномен «партисипаторного искусства», или искусства участия. Так, американская исследователь Клэр Бишоп в своей книге «Искусственные ады: партисипаторное искусство и политика зрительства» (2011 г.) создает исторический нарратив и выстраивает хронологию партисипаторных практик в искусстве, возводя последние к ранним футуристическим и дадаистским опытам и заканчивая современными экспериментами в новых медиа. Бишоп разделяет партисипаторное искусство по видам и способам вовлечения аудитории, по задействованным медиа, а также по поставленным целям на аффирмативные, альтернативные, исследовательские, образовательные, терапевтические и др. проекты.
Таким образом, партисипаторное искусство, наследуя утопическому вектору «прямого обращения к массовой аудитории» первых авангардов, в то же время само инспирировано коллапсом невозможности такого «растворения в со-творчестве». Своему ложному снятию (в дизайне и культуриндустрии) такое искусство предпочитает интенсификацию во времени и пространстве, точечную критику, строительство альтернативных институций и формирование малых сообществ (групп участия). Но даже лучшие примеры партисипаторного искусства остаются в подчиненном положении от сложившихся условий ре-презентации, авторства и способов эстетизации. И все-таки, парадоксальным образом искусство участия, как паллиатив в условиях социальной разобщенности и неравенства, закладывает горизонты собственного преодоления (феномен пост-партисипаторности). Такая утопическая перспектива позволяет заново осмыслить социальное целое, как переживаемое индивидом непосредственно (а не опосредованное в эстетической форме), а в виде новой культурной доминанты выдвинуть проект «коммунальной ассоциации» (Ф. Джеймисон).
В лекции будут использованы материалы из книги Клэр Бишоп «Искусственные ады: партиципаторное искусство и политика зрительства» (2011 г.), видео и фото документация различных коллективных перформансов, акций и проектов из каталога выставки «Перформанс в России: картография истории» (МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУСCТВА «ГАРАЖ». 2014), а также информация из свободных интернет-источников.
Буду рад всех видеть. С уважением, Р.О.
В этом году я его не праздновал, хотя и мог бы.
Причём мог бы не только в качестве церемонимейстера.
UPD: Зато были и другие, красные церемонимейстеры! Один Роман Осьминкин чего стоит!
Доброго дня или ночи, уважаемые товарищи и друзья!
Приглашаю вас на свою открытую лекцию в рамках педагогической практики в Российском Институте истории искусств, что по адресу Исаакиевская пл., д. 5.
В среду 8 апреля в 14.00 в Белом зале РИИИ состоится открытая лекция аспиранта сектора актуальных проблем художественной культуры РИИИ Романа Осминкина «Партисипаторное искусство: коллективный перформанс в эпоху индивидуальной рецепции».
Если художники исторического авангарда стремились завладеть умами масс в буквальном смысле, то есть напрямую обращались к коллективному телу общества с требованием полной трансформации его чувственных а вместе с ними и социальных оснований, то современное искусство, обжегшись на массовости и упреках в инструментализации тоталитарными идеологиями 20-го века, давно снизило пафос переустройства мира, локализировав поле своего «прямого действия» до акций, перформансов, ри-энакментов реальных событий, праздников, исследований и педагогических проектов, вовлекающих зрителя (который перестает быть зрителем и становится со-участником) в творческий процесс.
Волна нового запроса на коллективную (со)рецепцию возникает и переживает бурный рост во время перехода ведущих мировых экономик на нео-либеральные рельсы в 70-90-е годы, сопровождаемого господством креативных отраслей (культуриндустрия) с их культом свободной (непостоянной) занятости и все нарастающей индивидуальной атомизацией.
Сегодня, мировая теория искусства активно пытается осмыслить феномен «партисипаторного искусства», или искусства участия. Так, американская исследователь Клэр Бишоп в своей книге «Искусственные ады: партисипаторное искусство и политика зрительства» (2011 г.) создает исторический нарратив и выстраивает хронологию партисипаторных практик в искусстве, возводя последние к ранним футуристическим и дадаистским опытам и заканчивая современными экспериментами в новых медиа. Бишоп разделяет партисипаторное искусство по видам и способам вовлечения аудитории, по задействованным медиа, а также по поставленным целям на аффирмативные, альтернативные, исследовательские, образовательные, терапевтические и др. проекты.
Таким образом, партисипаторное искусство, наследуя утопическому вектору «прямого обращения к массовой аудитории» первых авангардов, в то же время само инспирировано коллапсом невозможности такого «растворения в со-творчестве». Своему ложному снятию (в дизайне и культуриндустрии) такое искусство предпочитает интенсификацию во времени и пространстве, точечную критику, строительство альтернативных институций и формирование малых сообществ (групп участия). Но даже лучшие примеры партисипаторного искусства остаются в подчиненном положении от сложившихся условий ре-презентации, авторства и способов эстетизации. И все-таки, парадоксальным образом искусство участия, как паллиатив в условиях социальной разобщенности и неравенства, закладывает горизонты собственного преодоления (феномен пост-партисипаторности). Такая утопическая перспектива позволяет заново осмыслить социальное целое, как переживаемое индивидом непосредственно (а не опосредованное в эстетической форме), а в виде новой культурной доминанты выдвинуть проект «коммунальной ассоциации» (Ф. Джеймисон).
В лекции будут использованы материалы из книги Клэр Бишоп «Искусственные ады: партиципаторное искусство и политика зрительства» (2011 г.), видео и фото документация различных коллективных перформансов, акций и проектов из каталога выставки «Перформанс в России: картография истории» (МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУСCТВА «ГАРАЖ». 2014), а также информация из свободных интернет-источников.
Буду рад всех видеть. С уважением, Р.О.
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif){kind=small}